幕张活动：剧评、印象
“我无法用语言来表达。”
人们观看作品，尤其是戏剧时，会努力理解故事情节和情境——换句话说，就是故事本身。 当观众发现表演者无法回应他们的努力时，他们往往会彻底放弃观看、聆听和感受。 这种现象是现代观众理论的一种体现，但至今仍然适用。 事实上，我认为它不仅不适用，反而仍然具有影响力，有时甚至带有恶意。 我承认，我也经常处于这种观众的“白痴”状态，不断地在这种反复的观影过程中摇摆不定，处于一种不稳定的状态。 《我所拥有的》这部杰作巧妙地嘲讽了这种现象。 首先，从影片开头到中段，不仅故事晦涩难懂，而且还存在一种持续的、令人匪夷所思的心理状态。 如果这仅仅是“有点奇怪”或“情况有点怪异”，我早就放弃观看了，但事实并非如此。凭借直觉拼命追踪舞台上演员的动作本身就是一种刺激，我带着惊奇的心情走向舞台。 在这种兴奋的状态下，让我们来确认一下我逐渐领悟到的东西。 首先，剧中人物大多只是在自我表达。 我最初感兴趣的是这些可疑的自我表达。 如果倾听他人是对话的前提，那么这部剧完全没有对话。 我们在这里看到的是受虐式的独白，或者说是喃喃自语，它们被困在被放大的偏执和自我辩解之中。 这部剧以一个年轻人的痛苦日常生活为中心，描绘了世界如何与我们互动，以及这个世界是如何扭曲变形的。 尤其值得注意的是，一个年轻人的过度执着并没有照亮世界，反而使他感到渺小和受限；仅此而已。 这其中蕴含着一种新的吸引力。 戏剧的结构中，个体只能在社群（家庭或国家）中作为独立的个体存在。他喋喋不休，实际上，这并非他个人的冲突（伪装成自我主张），而是社会冲突。 恐惧、仇恨和怀疑，恰恰源于个体本身并不存在这一前提。正是这种怀疑将自我牢牢地束缚在原地，最终，观众将他视为一个孤独的个体。 乍看之下，这些价值观或许显得病态，但当你意识到它们与社会本身的相似之处时，便会感到无比悲哀，而这正是当今日本社会的一个典型例证。 他那夸张的低语式台词演绎方式，总能逗得观众捧腹大笑，这简直就是岩崎的天才之作。 他未来将如何发展这项才能，我们拭目以待，但不必担心；我相信，在接下来的四部作品中，他的才华必将大放异彩。 三浦基井（导演）
剧中人物以极其扣人心弦的方式刻画，展现了看似平凡的日常生活。 正如剧名《难以言喻》所示，日常生活中的戏剧冲突以一种略带神秘的方式展开。 人类日常生活中那些病态的层面被不经意地揭露出来。 剧名恰如其分，故事的展开方式，揭示了“难以言喻”的真相，堪称精妙绝伦。 这部作品以全新的视角将悬疑融入戏剧，从某种意义上说，它对该类型剧目提出了极其独特的挑战。 清水邦男（剧作家）
“2004年，我还是个正常人。”
“2004年，我还是个正常人。”
这部剧给我留下最深刻印象的是其极尽奢华的舞台设计。与其说是装饰舞台，不如说更像是一件限制剧情的艺术装置。场景设定在一栋公寓楼的住户共用的房间里，但厕所却暴露在舞台后方，巨大的管道贯穿天花板，还有一个洞穴般的储藏室，走廊比实际需要的要长得多，地板上还有一个堆满纸巾的洞。住户包括一位售卖特制水的男子和一位看起来像上班族的女子。进出房间的是男子的朋友、他的韩国女友，以及一个不知何故住在储藏室里的男人。他们都是些毫不起眼的人，勉强糊口于社会底层。售货员的阴茎上有淤青，而且总是不自觉地抚摸自己的下体。房间里不时发生一些负面事件，但角色们在自身冲突的驱使下，在强烈的舞台布景映衬下，拼命地维护自我，却也因此勉强让舞台鲜活起来，反而营造出一种独特的现实感。这种现实感或许正是《我很正常》的精髓所在，它深深烙印着2004年的印记。作品挑战了傲慢的“正常”这一薄弱的标准，将我2004年的生活状态以装置艺术的形式清晰地呈现出来，使作品引人入胜，更重要的是，它颠覆了“正常”的概念。2004年的每一个“我”都是“正常”的。 森尾惠美（评论家）
“一个令人恼火的夜晚”
《尖端女巫》
“最好的前戏”
去年冬天，我去看了话剧《烦人的夜晚》。话剧的舞台是咖啡馆，咖啡馆门口有一张桌子，显然是前台，上面坐着一个戴眼镜的男孩。我一眼就认出他是剧团的编剧兼导演岩崎裕二。我一直都知道他是青年团剧团里一位魅力十足的演员，但让我惊讶的是，演出宣传册上那位和蔼可亲的前台写的文章却异常犀利。“奴性是邪恶的。胆怯是绝对不可接受的。真诚地道歉是好事，但毫不犹豫地在别人面前生闷气是邪恶的。” 如此斩钉截铁的措辞，是对那种难以准确分析事实、态度含糊不清的人的尖锐批判。像我这样的人，不禁脸红了。然而，听到最后一句台词，我如释重负：“毫无疑问，我是一个天真又卑躬屈膝的人。”一位同志！话剧就此拉开帷幕。故事讲述的是一对夫妻。丈夫未经允许就穿上了妻子的胸罩。丈夫感受不到妻子的爱，只能为无处倾诉的爱而哭泣。妻子则用鄙夷的目光看着他。有些人就是不愿压抑自己。情感并非用来强加于人，而是鲜活地呈现在舞台上，成为渴望活出真我的内心呐喊。“你为何要摆出一副什么都懂的样子？你的脑子里只有杂乱和污秽，”我深受触动，心想。这时，我才领悟到那天小册子上“顺从”一词的含义。我们今天都经历着挥之不去的不安和不适，这有时会让人变得顺从，但或许岩崎接受这一点，即便他并不乐见。或许，这种接受正是他戏剧的精髓所在。在接下来的演出《最伟大的前戏》中，人们挣扎于无法抑制的爱恋。咖啡馆里弥漫着一种笃定的氛围，仿佛一切都不是错误，这种氛围几乎要溢出来。我有幸参加了这部作品的排练，该作品曾荣获神奈川戏剧奖。失去挚爱的女子说道：“我一无所有。我什么都不想要，我没有任何希望。（省略）我没有任何属于自己的感情……”当我念出这些台词时，我知道这些话肯定是谎言。这仿佛在肯定，我内心深处也藏着一个说谎的人。我始终被岩崎的“无谎言”所吸引。 笠木泉（剧作家、导演、演员）
《尖端女巫》
剧院仅能容纳25人，咖啡馆的家具、洗手间和厨房都被用作舞台道具。故事发生在一个省会小镇的民宅里。镇上唯一的地标是一座火葬场，烟囱异常高耸。照料这栋房子的年轻男子的妹妹在国外待了七年后回到家乡。她发现哥哥与一个年轻的黑帮成员、一个曾与他有过性关系的女性朋友以及一个离家出走的高中“女巫”住在一起，而一个被她迷住的高中古典文学老师经常出入这栋房子。那个女性朋友告诉她：“我们很好！我们只是比一般人稍微复杂一些。”但他们看起来也像是破碎的人。正如“同性恋”和“女同性恋”这样的词汇在这里行不通一样，男性之间以及男性与女性之间的性关系是自然而然的，即使在如此狭小的空间里，这些场景也并不显得露骨。即使近距离观看，一位老师兴高采烈地将年轻女孩的内裤和胸罩挂在舞台中央的晾衣绳上，也不会激起观众的效仿。戏剧世界即便近在咫尺，也始终保持着一种疏离感。看似无法调和、扭曲的人际关系中，各种元素若隐若现，但人物轮廓清晰，他们的对话暗示着对自身存在本质的隐秘质疑。这种氛围，加上日常生活的表象，营造出一种悬念。岩崎对场景强度的把控令人叹为观止，从细微事件的起伏跌宕，到人物的来来往往，再到隐秘房间里的骚动，无不体现着他精湛的技艺。岩崎将如此深刻的个人思考与戏剧特质完美融合，着实令人惊叹。尽管演员大多名不见经传，但他们精准地把握了剧本中人物的精髓，并将角色演绎得栩栩如生。然而，女孩的妖娆略显刻板，结尾她爬烟囱的场景也与整部剧的走向缺乏自然衔接。岩崎巧妙地将咖啡馆的场景转化为独栋住宅的内部，将人类生存的现实深深烙印在顾客的心中：人们在性与肉体中寻求救赎和联结，将其视为排解孤独和人生焦虑的唯一慰藉。这让我们对未来充满希望。 森尾江茂（评论家）
《睡眠内幕》
第一集：“睡眠内幕”
第二集：哲人山
舞台。地板上铺着一块八角形的布料。前方，部分墙壁像桶内壁一样被箍住。中央是送餐门，而不是升降机。男男女女像哨兵一样在八角形后方等候。 故事超越了八角形的局限，不受任何限制。 故事分为两部分，清晰地连接在一起，如同梦境一般。一个男人被囚禁，或许他正在束缚周围的人；他无处可逃。他凭感觉计算着逃脱的日子。一个新来的女孩出现了。两人假扮成其他人，最终开始互相揭穿。 第二部分。一个女人拿着锤子躺在倒地的男人身边。一个男人出现了，他在寻找朋友的过程中迷路了。男人、女人，以及那个男人（他可能还活着，也可能已经死了），开始回忆往事。“我闻不到自己的味道，”女人说。下着雨，但天气不错。 有三个人，却空无一人。 一场令人不安的心理脱衣舞表演。被自我欺骗和自我保护所囚禁的人们相遇，并无情地互相争斗。冷酷无情，却又夹杂着恐惧，以及某种被称为爱的东西。 观众置身于一个错觉、现实和谎言界限模糊不清的境地，故事不再是其载体。 他们会留在岸边，还是会踏入深海，透过翻滚的波涛窥探？他们必须质疑自己，超越普通戏剧与日常生活之间的距离。这正是吸引我的情节。岩崎裕二的这部剧并非为了博人眼球或故弄玄虚，而是直击人心。 导 演手法以犀利的对话为核心。那些隐藏的意象，例如在地板下或六层楼高的房间里爬行，以及在侧室里发出不祥的声响， 神秘而引人入胜。
博克马克式“表演工作坊入门指南”
◆WS调查节选◆ ・我的自信心（自我认知）飙升！（女性） ・我觉得“表演”这件事突然变得容易多了。（男性） ・我学到了一些技巧，同时感觉就像在接受心理咨询，疗愈我过去的伤痛。（男性） ・我觉得自己获得了释放内心积压已久情绪的工具。（男性）